位于粮食胡同9号内部
莫扎特出生地：逐层参观之旅
莫扎特出生地这栋三层住宅的每一层、每一间房究竟展示了什么，逐间细说，让你一目了然，知道自己看的是什么。
参观萨尔茨堡导览游 ↗三楼：莫扎特一家真正居住过的公寓
游览从三楼开始，这里是利奥波德·莫扎特1747年租下的一套简朴公寓：一间厨房、一间小储藏室、一间起居室、一间卧室和一间书房。厨房与起居空间隔开，以免烟火威胁到家人的生活区域。走廊里的家族树展示了莫扎特家族的血脉，令人不禁感慨——利奥波德与安娜·玛丽亚的七个孩子中有多少夭折于襁褓之中。储藏室里珍藏着一件真正触动人心的文物：利奥波德写给出版商的信，宣布沃尔夫冈于1756年1月27日出生。这是博物馆参观路线的逐室起点，而非在建筑其他位置的复原场景。
卧室与书房：小提琴与最真实的肖像
卧室里陈列着莫扎特的私人物品——他的戒指、烟草盒、纽扣、钱包，甚至还有一缕头发——但最引人注目的是一件中心展品：他童年时使用的小提琴，约1746年由萨尔茨堡制琴师安德烈亚斯·费迪南德·迈尔制作，琴身尺寸约为标准琴的四分之一到二分之一，专为孩童的小手而造。隔壁的书房里，家族肖像挂满墙壁；不妨留意多萝西娅·斯托克的那幅银尖笔画，它被公认为最接近莫扎特真实相貌的作品，因为画中既没有为讨好赞助人而美化，也没有刻意理想化。画中的莫扎特33岁，距他离世约两年半，神态自然朴实，而非摆出宫廷作曲家的姿态——如果你对莫扎特的印象还停留在扑粉假发、天使般孩童的刻板形象，这幅画正好能帮你纠正认知。
三楼展厅：维也纳，衰落与遗产
走出家庭展室，后续一系列展厅继续讲述莫扎特晚年在维也纳的岁月。前厅以一幅18世纪维也纳的大型全景画为背景，奠定氛围。下一间展厅聚焦他作为职业作曲家、教师和演奏家的生活，其中陈列着一封他写给姐姐南内尔的信，信中描述了他排得满满当当的日程，常常只能睡五个小时。关于他逝世后影响的展厅，展出了他两个在世儿子及南内尔的肖像；另一间展厅则讲述1791年后他声誉如何逐步建立，包括他遗孀康斯坦策和儿子卡尔·托马斯的珍贵照片，以及1880年成立的莫扎特基金会相关史料。
二楼：莫扎特与剧院
二楼摇身一变，成了歌剧的世界。核心展厅里陈列着那幅著名的未完成肖像——1789年莫扎特坐在钢琴前，由他的姐夫约瑟夫·朗格执笔绘制。画中只有头部、肩部和双手被精心描绘，其余画布留白，19世纪曾有人试图补全，最终放弃。同一展厅内还摆放着一件原版乐器——莫扎特的击弦古钢琴，据传《魔笛》的部分乐章就是在这件乐器上创作完成的。环绕四周的，是莫扎特歌剧首演的戏单，以及《魔笛》首版制作的服装设计图，让人真切感受到这些作品当年是如何真正登上舞台的，而非仅仅停留在纸面乐谱之上。
二楼继续：歌手、布景与舞台技艺
再往上的二层房间，展陈重心从作曲家本人转向其作品本身。其中一个展厅聚焦于首演他主要角色的歌唱家，以及当年接纳这些作品的观众，陈列有肖像画和早期舞台布景模型；一件引人注目的展品再现了1816年魏玛版《魔笛》的舞台，布景出自建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔之手。最后一个剧场展厅依托莫扎特基金会自身的舞台设计收藏，展示莫扎特歌剧从19世纪至21世纪的舞台呈现演变，实物模型与数字化草图交相辉映——若你曾观看过其中任何一部歌剧的演出，并想了解舞台设计背后的视觉脉络，这里尤为值得一看。
一层：日常生活、旅行与古钢琴
一楼展厅从作曲家莫扎特回溯至18世纪普通人的居家与旅行生活。一间展室以墙上的主要目的地地图、他旅行时使用的茶罐和糖罐，以及沿途获赠的珠宝，勾勒出他多年的旅途岁月。另一间展室则呈现萨尔茨堡的日常生活，从利奥波德亲手绘制的纸牌，到那个时代常用的放血划痕器，不一而足。参观路线尽头是一间复原的中产阶级客厅，围绕哈根瑙尔家族当年的家具陈设，以及安东·瓦尔特约1790年制作的古钢琴——正是莫扎特本人钟爱、并在维也纳生命最后十年中演奏过的那类乐器。