게트라이데가세 9번지 내부
모차르트 탄생지: 층별 투어
모차르트가 태어난 집의 3개 층에 각각 무엇이 전시되어 있는지, 방마다 하나씩 자세히 알려드리니, 무엇을 보고 있는지 정확히 이해하실 수 있습니다.
잘츠부르크 가이드 투어 보기 ↗3층: 모차르트가 실제로 살았던 아파트
투어는 1747년 레오폴트 모차르트가 임대했던 소박한 아파트, 3층에서 시작됩니다. 주방, 작은 저장실, 거실, 침실, 서재로 구성된 공간이죠. 주방은 거실과 분리되어 있는데, 연기와 화재 위험으로부터 가족의 생활 공간을 보호하기 위한 구조였습니다. 복도에 걸린 가계도는 모차르트 가문의 혈통을 보여주며, 레오폴트와 안나 마리아의 일곱 자녀 중 얼마나 많은 아이가 유아기에 세상을 떠났는지를 냉정하게 상기시킵니다. 저장실에는 진정으로 감동적인 유물이 보관되어 있습니다. 1756년 1월 27일 볼프강의 탄생을 알리는 레오폴트가 출판인에게 보낸 편지입니다. 이 코스는 박물관이 공식적으로 안내하는 동선의 시작점으로, 건물 내 다른 곳에 재현된 것이 아닌 실제 그 공간 그대로입니다.
침실과 서재: 바이올린과 가장 솔직한 초상화
침실에는 모차르트의 반지, 담배갑, 단추, 지갑, 심지어 머리카락 한 가닥까지 개인 소지품이 보관되어 있지만, 가장 눈에 띄는 중심은 그의 유년 시절 바이올린입니다. 이 바이올린은 1746년경 잘츠부르크의 장인 안드레아스 페르디난트 마이어가 어린아이의 손에 맞게 약 1/4에서 1/2 크기로 제작한 것입니다. 인접한 서재에는 가족 초상화가 벽을 가득 채우고 있는데, 도로테아 슈톡의 은점화를 눈여겨보세요. 이 작품은 후원자를 위해 미화하거나 이상화하지 않아 모차르트의 가장 정확한 초상으로 널리 인정받고 있습니다. 그림 속 모차르트는 33세의 모습으로, 사망 약 2년 반 전의 모습이며, 궁정 작곡가로서 포즈를 취한 것이 아니라 소박하게 그려져 있습니다. 만약 당신이 아는 모차르트의 이미지가 가발을 쓰고 천사처럼 통통한 어린 시절의 클리셰뿐이라면, 이 그림은 그 고정관념을 바로잡아 주는 유용한 반전이 될 것입니다.
3층 전시실: 비엔나, 쇠퇴와 유산
패밀리 룸을 지나면 모차르트의 후기 빈 시절을 다루는 일련의 전시실이 이어진다. 입구에 해당하는 전시실에는 18세기 빈의 대형 파노라마가 펼쳐져 방문객을 그 시대로 이끈다. 다음 방은 작곡가이자 교육자, 연주자로서의 그의 삶을 조명하며, 여동생 난넬에게 보낸 편지 한 통이 전시되어 있다. 그 편지에는 너무 빡빡한 일정 탓에 종종 다섯 시간밖에 자지 못했다는 사연이 담겨 있다. 그의 사후를 다루는 방에는 생존한 두 아들과 난넬의 초상화가 걸려 있고, 1791년 이후 그의 명성이 어떻게 구축되었는지를 보여주는 다음 방에는 미망인 콘스탄체와 아들 카를 토마스의 희귀 사진, 그리고 1880년 설립된 모차르테움 재단 관련 자료가 전시되어 있다.
2층: 모차르트와 극장
2층에 오르면 오페라의 세계가 펼쳐진다. 그 중심부에 있는 방에는 모차르트의 처남 요제프 랑게가 그린, 미완성으로 유명한 1789년의 모차르트 피아노 연주 초상화가 걸려 있다. 머리와 어깨, 손만 정교하게 완성되었고 나머지 캔버스는 그대로 비어 있으며, 19세기에 이를 완성하려던 시도는 모두 중단되었다. 같은 방에는 모차르트가 직접 사용했던 클라비코드 원본이 놓여 있는데, 그가 이 악기로 《마술피리》의 일부를 작곡했다고 알려져 있다. 그 주위에는 모차르트 오페라 초연의 공연 포스터와 《마술피리》 초연 무대를 위한 의상 디자인이 전시되어 있어, 이 작품들이 단지 악보 위에 존재하는 것이 아니라 실제로 어떻게 무대에 올랐는지를 생생하게 보여준다.
2층 계속: 가수들, 무대 세트, 그리고 무대 연출
2층의 나머지 객실들은 작곡가에서 작품 자체로 초점을 옮긴다. 한 방에서는 그의 주요 역을 창조한 성악가들과 그들을 맞이한 관객들을 다루며, 초기 무대 세트의 초상화와 모형이 전시되어 있다. 특히 주목할 만한 전시물은 건축가 카를 프리드리히 싱켈이 디자인한 세트로 1816년 바이마르에서 공연된 《마술피리》 무대를 다룬 것이다. 마지막 극장실은 모차르테움 재단 자체의 무대 디자인 컬렉션을 활용해 모차르트 오페라 작품들이 19세기부터 21세기까지 어떻게 무대에 올려졌는지 보여주며, 물리적 모형과 디지털화된 스케치를 함께 전시한다. 이 중 어떤 오페라를 실제로 관람한 적이 있다면, 무대 연출 선택 뒤에 숨은 시각적 역사를 알고 싶을 때 유용한 공간이다.
1층: 일상생활, 여행, 그리고 포르테피아노
1층은 작곡가 모차르트에서 한 걸음 물러나 18세기 평범한 가정생활과 여행 생활을 조명합니다. 한 방에서는 그의 주요 여행지를 표시한 벽 지도, 그가 사용하던 여행용 찻통과 설탕 항아리, 그리고 여행 중 선물로 받았던 보석들을 통해 그가 길 위에서 보낸 세월을 따라갑니다. 또 다른 방에서는 잘츠부르크의 일상생활을 다루는데, 레오폴트가 직접 그린 카드놀이 패에서부터 그 시대의 일상적인 의료 도구였던 유혈 요법용 할혈기까지 전시되어 있습니다. 전시는 하겐아우어 가문의 가구와 1790년경 안톤 발터가 제작한 포르테피아노로 꾸며진 재현된 중산층 거실에서 마무리됩니다. 이 포르테피아노는 모차르트 자신이 선호하고 생애 마지막 10년간 빈에서 연주했던 바로 그 유형의 악기입니다.